Nepal, 29 Juli -- Dirilis pada tahun 1975, Sholay merayakan 50 tahun sejak debutnya - lima dekade kejayaan perfilman yang sedikit film di seluruh dunia dapat menyamai. Lebih dari sekadar film, Sholay menjadi titik balik budaya, sebuah acuan dalam perfilman populer Hindi yang dampaknya terus terdengar di antara generasi dan lintas batas.
Di Teater Minerva yang ikonik di Mumbai, Sholay berjalan tanpa henti selama lima tahun berturut-turut, dari 1975 hingga 1980. Penonton kembali berulang kali, mengucapkan dialog-dialognya, menyanyikan lagu-lagunya, dan terlibat dalam kehidupan Jai, Veeru, Basanti, dan Gabbar. Lagu-lagu film ini, yang dirilis dalam bentuk kaset dan piringan hitam, memecahkan rekor penjualan. Di banyak lingkungan di India, cukup memainkan musik film ini melalui pengeras suara sudah cukup untuk mengumpulkan kerumunan, yang antusias untuk merasakan kembali magisnya.
Satu-satunya preceden untuk tingkat euforia ini adalah Kismet (1943), yang tayang selama 192 minggu hampir 3,7 tahun di Roxy Cinema Kalkuta, menghasilkan 3,32 juta rupee pada masa itu (sekitar 500 miliar rupee saat ini setelah disesuaikan dengan inflasi). Meskipun Sholay memukau dengan skala dan ambisinya, ironisnya, persaingan terbesar di box office datang dari tempat yang tidak terduga: Jai Santoshi Maa, film devosional dengan anggaran kecil yang menjadi blockbuster tak terduga pada tahun yang sama. Bahwa kedua film tersebut bisa mendominasi secara bersamaan menunjukkan keragaman preferensi perfilman India - dan ketidakpastian demokratis kesuksesan populer.
Namun, keberhasilan Sholay tidak terbatas pada kotak tiket domestik. Pengaruhnya melampaui daratan India—tidak ada tempat yang lebih demikian dibandingkan di Iran.
Ketertarikan Iran terhadap Sholay
Untuk memperingati ulang tahun ke-50 Sholay, sebuah surat kabar Iran menyisihkan seluruh halamannya untuk film tersebut—sebuah penghormatan yang luar biasa dari sebuah negara dengan tradisi perfilman yang kaya dan unik sendiri. Artikel tersebut menekankan bagaimana tema utama film—persahabatan tak terputus antara dua penjahat—dan tindakan tak terlupakan Gabbar Singh (yang secara populer dikenal di Iran sebagai "Jabbar Singh") menjadi sangat melekat dalam ingatan bersama penonton Iran.
Sedemikian ikoniknya penampilan Amjad Khan sehingga aktor Iran ternama Navid Mohamadzadeh pernah menirukan Gabbar Singh dalam peran film dengan meniru penampilannya dan cara berbicaranya. Performa tersebut mendapat perhatian luas setelah sebuah unggahan tentangnya direshare oleh akun resmi X (dulunya Twitter) Kedutaan Besar Republik Islam Iran di India (@Iran_in_India), dengan caption: "Sholay genap usia 50 tahun, dan Iran masih mengingat." Dalam dunia di mana jembatan budaya terkadang tampak rapuh, tindakan ini menjadi pengingat yang kuat betapa sinema dapat melampaui batas-batas negara, politik, dan bahasa.
Koneksi perfilman Indo-Irania, namun, bermula jauh lebih awal. Sebelum Revolusi Islam 1979, film-film India sangat populer di Iran. Shree 420 (1955) karya Raj Kapoor, dengan campuran kuat dari satire sosial, cinta, dan konflik moral, adalah film Hindi pertama yang benar-benar memikat penonton Iran. Kemudian, Sangam (1964) - film Technicolor pertama Kapoor - memukau penonton dengan cerita emosionalnya dan lokasi Eropa yang eksotis. Kedua film tersebut diberi dubbing dalam bahasa Farsi dan didistribusikan oleh SP Hinduja. Pada premier film Sangam di Tehran, popularitas Kapoor begitu luar biasa hingga dia harus dievakuasi dengan mobil tahanan untuk menghindari dipanggil oleh kerumunan.
Pada saat Sholay tiba, penonton Iran sudah akrab dengan wajah Amitabh Bachchan, Dharmendra, dan Hema Malini. Bahkan hingga tahun 2014, Raju Nagrajan dari India Today melaporkan bahwa Sholay masih tayang di Tehran selama bulan kelima berturut-turut, hampir empat dekade setelah rilisnya.
Western dengan jiwa India
Darah darah kinerja sinematik Sholay secara tak terbantahkan memiliki inspirasi global. Film-film Barat Spaghetti karya Sergio Leone meninggalkan dampak yang tak terhapuskan pada gaya visualnya: pemandangan luas, diam yang gelap, tembakan yang distilisasi, dan dekat yang intens. Pembantaian keluarga Thakur Baldev Singh memiliki kesamaan yang menyeramkan dengan penghancuran keluarga McBain dalam Once Upon a Time in the West (1968) karya Leone. Demikian pula, The Magnificent Seven (1960) -yang sendiri merupakan adaptasi Amerika dari Seven Samurai karya Kurosawa- memberikan kerangka tema: orang-orang asing bersatu untuk membela komunitas yang rentan.
Namun, meskipun ada pengaruh asing, Sholay tetap berakar kuat sebagai film India. Skenario Salim-Javed memasukkan kedalaman emosional tentang dosti (persahabatan), badla (balas dendam), dan dharma (kewajiban moral)-semua merupakan fondasi dari cerita India. Keteguhan Thakur, kerentanan Jai dan Veeru, kecantikan pedesaan Basanti, serta ketidakpastian Gabbar mengubah arketipe menjadi ikon budaya.
Aksi, inovasi, dan keberanian sinematik
Sholay merevolusi penggambaran aksi dalam perfilman India. Adegan penyerangan kereta api yang ikonik, dengan perampok jatuh dalam gerakan lambat, peluru memotong debu dan cahaya, menetapkan standar baru untuk spektakel. Inovasi ini datang melalui kolaborasi yang tidak biasa: sementara koordinator aksi veteran Veeru Devgan menangani tata aksi India, sutradara Ramesh Sippy mengundang dua ahli aksi Hollywood, Jim dan Jerry, yang memiliki keahlian teknis menambah tingkat kualitas yang jarang terlihat dalam film-film India pada masa itu.
Anupama Chopra, dalam Sholay: The Making of a Classic, mencatat bagaimana campuran keterampilan lokal dan teknik internasional membantu meningkatkan Sholay dari sebuah film box office komersial menjadi epik yang menentukan genre.
Namun tidak semua orang mengapresiasi keberaniannya. 'Badan sensor' India - CBFC - memprotes adegan yang dianggap terlalu kekerasan — khususnya pembunuhan Ahmed oleh Gabbar, putra muazin, dan memaksa perubahan pada akhir cerita asli, di mana Thakur akan menginjak Gabbar hingga mati. Versi yang lebih terkendali dirilis. Bahkan demikian, Sholay tetap memiliki kekuatan emosional yang luar biasa dan bobot emosional yang tidak terandingi dalam perfilman India pada masa itu.
Warisan yang terukir dalam waktu
Beberapa aktor utama Sholay telah meninggal sejak itu. Sanjeev Kumar (Thakur Baldev Singh) meninggal pada tahun 1985 di usia 47 tahun akibat serangan jantung. Amjad Khan (Gabbar Singh), yang mengalami kecelakaan hampir fatal pada tahun 1976 yang menyebabkan penggunaan steroid jangka panjang dan komplikasi kesehatan, meninggal pada tahun 1992 di usia 51 tahun.
Kematian dini mereka bukan hanya tragedi pribadi tetapi juga kerugian nasional. Kedua orang tersebut meninggalkan warisan yang terus membentuk perfilman India, menginspirasi generasi aktor dan sutradara.
Meskipun perkembangan film India dalam hal cerita, skala, dan kesulitan teknis, tidak ada film yang mampu menyamai Sholay dalam penetrasi budaya yang murni. Film ini terus hidup bukan hanya dalam budaya meme, tayangan ulang, atau studi film, tetapi juga dalam imajinasi populer. Bahkan Ramesh Sippy, meskipun memiliki karya-karya lain yang menonjol seperti Shakti, tidak pernah berhasil menangkap keajaiban unik Sholay.
Bahwa tahun ini merayakan ulang tahun ke-50nya di Iran—sebuah negara yang memiliki tokoh-tokoh besar dalam perfilman seperti Abbas Kiarostami, Asghar Farhadi, Majid Majidi, dan Jafar Panahi—menegaskan resonansi transbudaya film tersebut. Sangat langka bagi sebuah film komersial utama untuk mendapatkan perhatian yang berkelanjutan lintas batas nasional dan estetika.
Api masih terbakar
Ulang tahun ke-50 Sholay bukan hanya sebuah milestone ketahanan; itu adalah pengingat tentang apa yang bisa dicapai oleh perfilman pada tingkat terbaiknya. Film ini mampu menghubungkan benua, melewati revolusi, memicu revolusi seni, dan di atas segalanya, menyatukan orang-orang dalam emosi yang sama. Baik itu tawa jahat Gabbar Singh yang terdengar di bioskop tunggal Mumbai, atau surat kabar Tehran yang mengingat "Jabbar Singh," Sholay tetap—setengah abad kemudian—cerita yang dimiliki oleh semua orang.
Diterbitkan dalam perjanjian khusus dengan TheWire.in
