Kathmandu, 19 Juli -- Ketika Srichcha Pradhan, Miss Nepal 2023, naik ke panggung Miss World, pernyataannya bukan hanya dalam langkah atau kata-katanya—ia ada dalam kain itu sendiri. Seorang mahasiswa ilmu lingkungan, Pradhan, memanfaatkan platform kontes kecantikan untuk mendukung mode yang kembali ke tanah.

Dari kain katun Malmal dan Dhaka Nepal hingga bahan tenda yang dikumpulkan dari ekspedisi Everest, pakaian dalam lemari bajunya melambangkan sirkularitas dan budaya. Setiap potong dibuat secara kolaboratif dengan visinya dan seni lima desainer Nepal yang peduli lingkungan: Danfe Works, Abir Designs, Swoniga Design, Ekadeshma, dan Didi Bahini Creation.

Abir Desain

Bini Bajracharya dari Abir Designs berkontribusi dengan beberapa karya, termasuk set jas formal katun, atasan rajut, dan pakaian lengan off-shoulder. Bahan-bahan—katun dan sutra—diperoleh dari kain bekas atau sisa produksi dari koleksi sebelumnya. Dengan menggunakan bahan alami yang memiliki kilau minimal, Abir Designs menekankan kenyamanan dan kesan alami daripada kemewahan.

Produksi ini juga mencakup kontribusi dari perajin perempuan yang bekerja dari rumah, menyoroti lapisan lain dari keberlanjutan: martabat ekonomi. Daripada mengikuti siklus mode utama, Abir Designs fokus pada kombinasi yang penuh pertimbangan dari tekstur dan bentuk. Kontribusi mereka menunjukkan bagaimana pendekatan desain yang terkait dengan tanah masih dapat menghasilkan karya yang cocok untuk panggung internasional, tanpa finishing sintetis atau produksi berlebihan.

Danfe Works

Danfe Works fokus pada bekerja dengan apa yang sudah mereka miliki—stok bambu dan kain katun yang ada—meminimalkan jejak lingkungannya dengan menghindari pembelian bahan baru. Aspek yang menonjol dari kontribusi mereka adalah penggunaan seni Mithila, yang dihias tangan pada pakaian oleh seniman dari Janakpur. Beberapa seniman pergi ke Kathmandu untuk bekerja di lokasi, membuat prosesnya sangat kolaboratif dan berakar pada pertukaran budaya.

Alih-alih merancang untuk kesan visual, Danfe mengarahkan upaya mereka pada kesederhanaan dan makna. Satu rok yang dipahat tangan Mithila memakan waktu lebih dari tiga hari untuk menyelesaikannya. Beberapa pakaian termasuk jahitan dari potongan kain sisa, mengubah limbah menjadi sesuatu yang dapat dikenakan dan simbolis. Desain-desain ini diproduksi dalam kemitraan dengan SAATH, sebuah perusahaan sosial yang telah bekerja sama dengan merek tersebut selama bertahun-tahun, memastikan bahwa setiap pakaian mendukung keberlanjutan dan penghidupan.

Swoniga Design

Ketika Pradhan mendekati Swoniga Design, waktunya terlalu mendadak. Akibatnya, pakaian yang dikenakannya diambil dari koleksi 'Kathmandu Fashion Week 2024' label tersebut, bukan dibuat baru. Untungnya, pasangan pakaian itu sempurna—baik secara literal maupun konseptual. Koleksi tersebut berdasarkan elemen-elemen bumi, udara, api, dan air—tema-tema yang serupa dengan advokasi lingkungan Pradhan.

Bahan seperti linen, katun, dan sutra dipilih karena estetika dan dampak lingkungan yang rendah. Simetri visual antara koleksi musiman Swoniga dan advokasi pribadi Srichcha membuat pasangan ini intuitif. Kekuatan Swoniga terletak pada pengakhiran yang detail - menggantung, jahitan tangan, dan aksesoris - yang memberikan kedalaman pada desain tanpa perlu hiasan sintetis.

Ekadeshma

Ekadeshma menciptakan dua pakaian asli untuk lomba, satu dalam 100% katun dan yang lainnya dalam campuran hemp-katun. Proses desain dilakukan secara sengaja. Teknik tanpa limbah digunakan untuk membuat aplikasi bunga 3D dari potongan kain. Tidak ada elemen sintetis yang ditambahkan, dan pakaian-pakaian tersebut menekankan tekstur, bentuk, dan jahitan yang teliti.

Semua produksi dilakukan di studio mereka di Kathmandu, di mana perajin perempuan melakukan setiap tahap - mulai dari pengadaan hingga pembuatan pola hingga detail akhir. Kontribusi Ekadeshma mencerminkan komitmennya yang lama terhadap mode lambat dan kerajinan tangan.

Penciptaan Didi Bahini

Karya Didi Bahini menggunakan sutra matka dan katun organik untuk mengubah tenun tangan tradisional menjadi bentuk yang terstruktur untuk kompetisi kecantikan. Kain yang ringan, bernapas, dan ber tekstur kaya mencerminkan hubungan mendalam dengan teknik warisan.

Proses produksi sangat teliti. Mulai dari pengadaan benang sutra hingga tenun tangan, setiap tahap melibatkan seniman terampil yang bekerja dalam ritme yang lambat dan terukur. Penyesuaian harus dilakukan sepanjang jalan untuk mengakomodasi ketidakteraturan kain tenun tangan, yang sering kali diproduksi dalam batch kecil dengan variasi kecil.

Daripada melihat ini sebagai keterbatasan, tim menyesuaikan desain mereka untuk menonjolkan ketidakteraturan alami ini, memberikan setiap potong karakter yang unik.

"Saya ingin pakaian saya kembali ke bumi," kata Pradhan. "Untuk memperkaya tanah." Pakaian yang dia pakai mencerminkan etos tersebut—ramah lingkungan, dibuat secara manual, berakar pada budaya, dan dibuat melalui proses yang menempatkan manusia sebagai prioritas, bukan keuntungan.